佛的初印象

　　大约是我十几岁的时候，母亲不知受了哪位高人点化，请了一尊菩萨雕像在家里供奉，从此虔诚礼佛几十年，不仅在特定的日子焚香、供奉果品，还会在家中有难时，叩拜祈福，颇有仪式感。

　　母亲的拜佛并非出于对佛教的虔诚，那尊菩萨相当于她心中的老天，于她而言，老天爷无所不能，可逢凶化吉，心想事成。每逢家中大小事宜得到妥善处理，母亲都会说，是她求菩萨保佑的结果。

《我不是佛像》，雕塑，约40*50*16cm，2022年

　　虽然我对于母亲礼拜佛像这件事向来不以为然，也从未参与过，但还是受到了潜移默化的影响。长大后，因为喜欢读书，佛教之类的书籍自然也会涉猎，慢慢对于佛的起源有了一些了解。

　　第一次读到释迦摩尼原是古印度净饭国的王子，因有感于人世生老病死各种苦恼，而离家苦行修道，后在菩提树下开悟成佛，创立佛教，携众弟子传授佛法直至80岁逝世。我不禁心中慨叹：佛原本是人啊，开悟之后才称为佛。实际上，佛陀是梵文Buddha的音译，意思就是觉悟的人。

《我不是佛像》，雕塑，约40*50*16cm，2022年

　　在《法华经》中，佛陀指出：众生皆具佛性，众生皆可成佛。由此可知，佛从未远离人间，高高在上。人要成佛，脱离人世间的悲苦，从此获得无上喜乐，就要修行悟道，而是否能觉悟就成了人与佛之间本质的区别。

　　那么，怎样才算觉悟？

　　觉悟是一种境界，境界又是分高低的。首先是自觉，也就是自己能觉悟，一念成佛，一念成魔，人在佛魔间，觉悟的关键是人是否有破除我执的转念能力，如能自觉自省自悟，在佛教里被称为罗汉；第二种境界是觉他，有让他人觉悟的能力，佛教称之为菩萨；最高境界就是既能自觉也能觉他，全都能做到的就是佛。

《绽放-7》，布面油画，40*50cm，2022年

　　我想，大多数人对于佛的本源不一定了解很多，但却笃定佛的法力无边，只要足够虔诚，佛就可以显灵保佑自己，这种偶像崇拜式的膜拜从另一个角度看，佛的教化真是深入人心，影响人类几千年的思想和文化。

“佛像”系列的缘起

　　回忆我自己对于佛文化的兴趣，除了母亲的影响，真正开始深入了解应该是源于自己踏入社会，经过了生活的磨难后，也试图在佛的世界里寻求庇护开始的吧。

　　记得2016年拿起画笔画的第一个系列就是“尼姑修行”题材的一组小画。最初也许只是佛教书籍中的插画都是小和尚的形象，作为女性的一种“不甘心”，反其道而行之的打趣心理，偏要画个小尼姑悟道；也许只是自己性别的一种投射，不管怎样，最初的绘画便与佛结缘。

　　4年后，再次以油画语言来表现佛像，现在想来却不记得是因何而起，许是佛一直就住在我的心里，佛的境界有心向往，佛的造像美常能打动到我，佛的智慧常能启迪到我吧。

　　记得第一幅佛像画得尤为艰难，涂涂改改数次，就要放弃时，佛像的面部在我试图用擦布抹掉时，竟然奇迹般的显露出青铜像般的斑驳之美。意外效果是绘画过程中最为惊喜的部分，这也是为什么很多艺术家会故意“犯错”来打破惯性，寻求突破。

《我不是佛像-1》，布面油画，80*100cm，2021年

　　青铜质感的佛头和披着裟衣的肉身，恰当的展现出了我对于佛的认知：佛是人，但又不是一般的人，他是开悟之后被人们幻化成神一样存在的相；如果说“人人可成佛”，佛不应是用来膜拜的千人一面的偶像，而应是“一沙一世界，一叶一菩提”的众生相。

　　因而，在接下来的系列中，我便更加大胆的把佛像的创作与传统模式化的佛像拉开距离，取名为“我不是佛像”，明确的说明，我不是要画一个供参拜的像，我画的是我心中的佛，我心中的向往，我对于自己的找寻和生命过程的体悟。

《我不是佛像-4》布面油画，80cmx120cm，2022年

　　如果把佛看成是人的生命达到极致的状态，那么他就应该像鲜花绽放，像蝴蝶破茧，是一种自然的生命力，集聚到一定程度由内而外的释放与迸发，而非向外膜拜所求才能完成的转化，就像花骨朵不能强行掰开而开放，蚕茧不能提前剪开而化蝶。

《我不是佛像202301》，布面丙烯综合材料，80cm圆，2023年4月

　　生命的过程需要在不断的自省自悟中，不断找寻，慢慢积累，逐渐修炼成自己心中向往的那一尊佛，他不是别人的像，她应是你自己。

“佛像”系列的生长

　　“我不是佛像系列”，简称“佛像”，不知不觉已经创作了三年，从2021年第一幅佛像到2023年5月最近的一幅佛像，我清晰的看到，我心中的佛在悄然无息的变化着，这是作品的自然生长，更是我内心不断成长的外化展现。

《我不是佛像202302》，布面丙烯综合材料，70cm圆，2023年4月

《如是》，布面油画，100cm圆，2023年5月

　　佛像变得越来越轻松、俏皮和喜乐，我想这就是我目前的生命状态，由几年前的紧张、焦虑、茫然，不断寻求外境、他人的认可，到今天，已经基本可以自我认同，自我修炼，自我转化，我心中的佛在不断幻化中变得越来越坚定而自由自在，我相信，她还会继续生长，我也期待她在我生命中不断生成新的样貌，让心相变成新的像。

--于莲2025-08-05于北京

　　于莲

　　原名于长莲。当代油画艺术家，奕七艺术创始人。

　　1978年出生于辽宁省丹东市，自幼受到良好的中国传统文化教育浸染，爱好写作、绘画。2000年国内大学毕业后留学澳大利亚，2004年毕业于堪培拉大学。

　　2016年起，创作多以东方根性思考及女性生存状态探索为主线，以表现性艺术风格、大胆用色和原生造型元素的艺术作品走入大众视野。多年来，依次创作了“万物”“生长”“绽放”“笑笑”系列和“庄子”故事系列等书画作品，作品被国内外专业机构及藏家个人收藏。

　　2022年，结合多年艺术经历及对“庄子”阅读的深入思考，著有《画说庄子》研究书籍待出版发行，整体展现了作为当代女性对于庄子思想的生活解读和艺术解读。